El estilo Art Nouveau

Había una intención de crear un nuevo estilo. En Bélgica, una revista llamada L'Art Moderne presentaba la obra del grupo de artistas Les Vingt, y en París, S. Bing bautizó su galería con el nombre de L'Art Nouveau, y fue en esta época cuando se acuñó el término Art Nouveau.

Este estilo era conocido como Jugendstil en Alemania, Secessionstil en Austria, Stilfloreale (o Stil Liberty) en Italia y Modernismo (o Modernista) en España.

En Gran Bretaña, el esteticismo del ilustrador Aubrey Beardsley, que enfatizaba el poder expresivo de la línea orgánica, y el movimiento Arts and Crafts, en el que William Morris estableció un importante estilo en las artes aplicadas, fueron precursores directos del estilo.

En el continente europeo, los experimentos con la línea expresiva de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec influyeron en el Art Nouveau. También se vieron influenciados por la popularidad de los patrones lineales en los grabados japoneses (ukiyoe).

Art Nouveau. La línea asimétrica y ondulada

La decoración característica del Art Nouveau es la línea asimétrica y ondulada, que adopta la forma de objetos naturales delicados y flexibles, como los tallos y capullos de las flores, las enredaderas de las vides y las alas de los insectos.

En las artes gráficas, la línea subordina todos los demás elementos pictóricos (forma, textura, espacio, color) y refuerza su propio efecto decorativo.

En la arquitectura y otras artes plásticas, toda la forma tridimensional se envuelve en un ritmo orgánico de líneas, fusionando estructura y decoración.

En la arquitectura, en particular, vemos una fusión de decoración y estructura, en la que materiales como las placas de acero, el vidrio, la cerámica y los ladrillos se combinan libremente para crear un interior unificado en el que los pilares y las vigas se extienden como vides, y las ventanas son aberturas para la luz y el aire, al tiempo que emanan membranas de un conjunto orgánico.

Las columnas y las vigas se extienden como lianas, y las ventanas son a la vez aberturas para la luz y el aire y membranas orgánicas.

Art Nouveau y la moda

Muchos artistas y diseñadores han trabajado en el estilo Art Nouveau. El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh fue un maestro de las líneas geométricas e influyó en el Secessionstil austriaco.

Los arquitectos belgas Henri Van de Velde y Victor Horta influyeron en el arquitecto francés Hector Guimard con sus estructuras extremadamente flexibles y delicadas.

El arquitecto estadounidense Lewis Henry Sullivan, que añadió herrajes vegetales a las estructuras tradicionales, y el arquitecto y escultor español Antonio Gaudí, que transformó los edificios en estructuras coloridas y orgánicas que se apoyaban no sólo en las líneas, sino también en las curvas y los bulbos, son símbolos del movimiento. posiblemente el artista más original de todos los tiempos.

Después de 1910, el Art Nouveau quedó obsoleto y limitado, y se abandonó como estilo decorativo distintivo. Sin embargo, en la década de 1960, el estilo revivió gracias a importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1959) y en el Museo Nacional de Arte Moderno (1960), así como a una importante retrospectiva de la obra de Beardsley en el Victoria and Albert Museum de Londres en 1966.

Estas exposiciones situaron el estatus de Beardsley, hasta entonces a menudo considerado efímero, a la altura de los principales movimientos artísticos modernos de finales del siglo XIX. Más tarde, el movimiento fue retomado en los campos del Pop Art y el Op Art. En el ámbito popular, las líneas florales y orgánicas del Art Nouveau fueron retomadas en la moda como un nuevo estilo psicodélico, y se utilizaron en las portadas de discos de rock y pop y en la tipografía de la publicidad comercial.

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